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História do violoncelo

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O Violoncelo teve origem no esplendor musical do Século XVI na Itália, em um processo evolutivo da família das cordas. Embora isso, ele foi usado principalmente como instrumento acompanhante até o século XVIII, quando passou a ser importante como instrumento solista e no quarteto de cordas. 
Bach e Beethoven foram os primeiros a usar o violoncelo em grande parte de suas composições. A partir daí, o violoncelo se tornou popular entre as famílias reais. Andrea Amati foi a fabricante de violoncelo primeiro conhecido. 
Ele fez violoncelos para Charles IX, o rei francês. Os filhos de Amati, Girolamo e Antonio, também cresceu para ser fabricantes de violoncelo.
Nicolo Amati, neto de Andrea Amati, ensinou o lendário Antonio Stradivari o processo de tomada de instrumento. Embora mais conhecido por seus violinos, cellos Stradivari fez bem, e os seus violoncelos valem milhões de dólares hoje.  
Quando o violoncelo foi feito pela primeira vez, ele não tinha um pino de suporte na parte inferior. Acrescentou-se depois de um violoncelista esculpida uma vara de madeira para segurar o violoncelo, enquanto ele tocava. Para fazer o cello mais fácil de tocar, o seu tamanho aumentado em altura e largura. O tamanho do violoncelo que você vê hoje foi padronizado por Antonio Stradivari.
O papel do violoncelo foi muito diversificado em seus primeiros duzentos anos, geralmente participando na linha de acompanhamento e baixo de várias formas de música. No XV, XVI, XVII e séculos, os membros da família do violino foram consideradas particularmente apropriado para a música sacra. 
No entanto, os instrumentos não foram utilizados exclusivamente nesses papéis e representações artísticas indicam que eles foram usados ​​para todos os tipos de eventos, desde casamentos a fazer música estridente nas tabernas da aldeia.
A discrepância entre o grande volume de música para o violino no século XVII, e a falta dele para o violoncelo pode ser melhor entendida à luz de dois fatores. 
Primeiro, a escrita idiomática para um instrumento específico estava apenas começando a se desenvolver no pensamento das pessoas, e em segundo lugar, mesmo a escrita idiomática cedo para o violino não necessariamente exclui as vozes mais profundas da família do violino. 
Violoncelistas considerando-se a ser “violinistas” (embora ‘violinistas baixo’), muito naturalmente adotou o repertório de violino como seu próprio (transpondo-a para baixo uma oitava), não fazendo distinção entre as várias vozes dentro da família dos violinos do que os cantores hoje com seu repertório solo.
Não foi até o final do século XVII que as primeiras peças para violoncelo solo ou violoncelo acompanhado foram escritos. A forma mais comum para tal peça era o ricarcare. 
O ricercare barroco era uma peça instrumental, não muito longo, e em muitos casos por apenas um instrumento. Ele teve várias funções diferentes na sociedade musical da época: em primeiro lugar, como um veículo para a expressão instrumental secular, e em segundo lugar no culto da igreja em alternância com o coro, seja durante o ofertório ou antes ou depois da leitura dos salmos. 
Durante estas apresentações, o organista improvisava livremente em uma melodia sagrada ou secular em uma fantasia ou prelúdio. Às vezes, isto envolveu um toque do profano invadindo o culto na igreja, se não fosse uma melodia sagrada ou cantar que o organista usado. 
Às vezes, a ricercare consistiria de uma peça para mais de um instrumento, caso em que o tema foi passado de uma parte de um outro em contraponto imitativo sem muito desenvolvimento. 
Não é possível estabelecer uma forma perfeitamente consistente para essas peças. O elo de ligação entre eles é a presença de um tema simples em uma chave definida e ritmo que estabeleceu a tonalidade e caráter.
De todos estes desenvolvimentos, o violoncelo se tornou o brilhante solo e instrumento de câmara que é hoje.Durante os séculos XV e XVI, os músicos vieram não só de aceitar, mas para admirar o som do instrumento. 
Depois, no século XVII, os artistas alcançaram um nível de virtuosismo para inspirar os compositores da época para escrever, idiomaticamente, para eles. Muitos grandes obras foram a seguir, incluindo os seis Suites de JS Bach, desde o início do século XVIII. 
Os concertos de Franz Joseph Haydn seguiu, e em pouco tempo, o repertório para o violoncelo era de um tamanho a ser contada com. 
A importância do violoncelo foi garantido no mundo da música ocidental de todos os tempos.
O violoncelo é verdadeiramente um instrumento espetacular para ter sobrevivido por centenas de anos e para ser constantemente
ganhando popularidade no séc. 21. 
Há uma longa história do instrumento e sua acompanhante componentes – do arco , resina , partes do Cello – , bem como os seus jogadores .
Com o violoncelo rico , profundo, sons potentes , não é de admirar que o instrumento tenha sido tão bem sucedida e continua a ser um dos
instrumentos musicais mais elegantes e respeitados do mundo de hoje.
Este trabalho apresenta uma sistemática revisão da história do violoncelo , a partir do inventor do violoncelo, Andrea Amati da Itália, no início dos anos século XVI, para a evolução do violoncelo sobre o meio século, e seu status na sociedade moderna.
Músicos famosos são apresentados, incluindo Francesco Alborea (1691-1739) , que foi o primeiro conhecido violoncelista usar posição polegar ; Luigi Boccherini (1743-1805) , que era a única violoncelista excepcional que foi também um distinto compositor e violoncelista contemporânea Yo-Yo Ma , cujo talento e inovação têm chamado a atenção sem precedentes ao violoncelo, enquanto enriquece a música de várias maneiras e
unir pessoas e culturas em todo o mundo com a beleza da música. 

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